Alice Develey "Tombée du ciel"

 


Qu'est-ce que la littérature, sinon un miroir impitoyable tendu à nos émotions les plus enfouies, celles que l'on préfère ignorer, repousser, par crainte d'en être submergés ? La littérature, c'est recevoir en pleine face la colère qui dérange, celle qui bouscule nos certitudes et nous force à affronter l'invisible. Ce que l'on ne veut pas voir n'existe pas, dit-on. Mais trop tard, la colère d’Alice est là, déposée sur le papier, indélébile. Il ne reste qu’à la regarder en face, à l'affronter.

Dans son premier roman, Alice nous plonge dans sa réalité brute, celle d’une adolescente anorexique, enfermée dans un service de pédopsychiatrie. C'est là, dans son cahier, qu’elle consigne la violence qu’elle endure : violence des lieux, violence des pratiques. La guérison n’est ici qu’un marché froidement calculé, une transaction où chaque kilo pris se monnaie contre un privilège : « Prends un kilo, et tu récupères ton téléphone ; prends-en deux, et une visite te sera accordée… » Mais qu’advient-il d’Alice lorsqu’elle perd du poids ? La réponse est glaçante : l’isolement, l'attachement au lit, les heures interminables passées à fixer le plafond, espérant que le temps s’efface. Est-ce là la méthode des équipes psychiatriques pour aider leurs patients ? La question, terrifiante, reste en suspens.

« Tu sais, m’a dit un soir Catherine, la vérité, c’est que tu ne veux pas être heureuse. Il y a des gens qui seront tristes toute leur vie. C’est malheureux, tu es jeune, mais tu es comme ça. Et c’est pour ça que tu ne t’en sortiras pas. »  
Mais la véritable question est celle de la souffrance, celle que l’on refuse de reconnaître dans un monde qui exige de nous une façade constante de bonheur. Qui ne va pas bien est coupable d’un crime invisible.

Sous sa plume à la fois délicate et incisive, Alice Develey nous ouvre les portes d’un univers sombre et complexe, bien au-delà des frontières de l’anorexie. Elle nous raconte l’humiliation, la douleur, la souffrance… mais aussi l’attachement et l’amour. Son récit nous heurte, nous secoue, et nous force à reconsidérer notre regard sur les adolescents et, plus largement, sur ceux qui souffrent de troubles psychiatriques. C'est un roman nécessaire, un cri du cœur qui éclaire une réalité que l’on préfèrerait occulter, mais qui existe bel et bien.

Avec une écriture à la fois crue et poétique, Alice nous livre un texte viscéral, sincère, qui nous marque profondément. On n’en sort pas indemne, mais c’est précisément cela que l’on cherche dans la littérature : ce pouvoir de bouleverser, de faire vaciller nos certitudes.  
« C’est pour ça qu’on t’aime, Alice, pour ta capacité à transformer ta violence en poésie. »

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

"Le CHANT des LIONS" Théâtre Tristan Bernard

Image
  Au  Théâtre Tristan-Bernard , " Le Chant des lions" , écrit par  Julien Delpech  et  Alexandre Foulon  et mis en scène par  Charlotte Matzneff , propose un théâtre d’une belle tenue : à la fois vivant, accessible et profondément habité par son sujet. Sans jamais chercher l’effet spectaculaire, la pièce parvient à faire revivre une rencontre et une époque avec une justesse qui retient l’attention du début à la fin. Le récit s’attache à la relation entre la chanteuse  Germaine Sablon  et l’écrivain  Joseph Kessel . Leur histoire personnelle se noue dans un moment où l’Europe s’apprête à basculer, et la pièce suit la manière dont leurs vies, d’abord guidées par l’amour, se trouvent progressivement entraînées vers un engagement plus vaste. Ce glissement du sentiment vers l’Histoire constitue la véritable colonne vertébrale du spectacle. Ce qui séduit surtout dans l’écriture de Delpech et Foulon, c’est leur manière de ne jamais écraser les ...
Lire la suite

Antigone de Jean Anouilh au Théâtre de Poche Montparnasse

Image
Avant d'y aller, j'avais relu Antigone . Je voulais avoir le texte vivant en moi avant d'entrer dans cette petite salle du boulevard Montparnasse. Et c'est cette lecture fraîche qui m'a permis, dès les premières minutes du spectacle, de mesurer la fidélité absolue de ce que Didier Long propose et l'intelligence avec laquelle il s'en empare. Il faut dire d'emblée que la mise en scène m'a d'abord déconcerté. Le dépouillement radical de l'espace, le refus de tout ornement, une certaine austérité dans les partis pris scénographiques. J’ai eu, les premières minutes, le réflexe du spectateur qui résiste. Puis, très vite, j'ai compris. Ce n'est pas de la sobriété pour la sobriété : c'est un choix qui sert la pièce avec une cohérence absolue. Dans cette salle d’une centaine de places, la proximité fait office de loupe. Chaque silence pèse. Chaque regard compte double. Le Poche est un théâtre qui oblige à la vérité et cette mise en scène ...
Lire la suite

"Le portrait de Dorian Gray" au Lucernaire

Image
Avant les filtres Instagram et l’algorithme qui récompense la perfection, Oscar Wilde avait déjà inventé le cauchemar moderne : un Dorian Gray qui reste jeune et likable forever… Au Lucernaire,  Le Portrait de Dorian Gray  prouve qu’Oscar Wilde n’a pas pris une ride La nouvelle adaptation proposée par Thomas Le Douarec ne cherche pas à moderniser l’œuvre à coups d’effets spectaculaires. Elle fait mieux : elle lui fait confiance. Et c’est peut-être là, paradoxalement, son geste le plus audacieux. Dans cette reprise donnée au Lucernaire, la mise en scène s’inscrit d’abord dans une tradition théâtrale presque rituelle. Les trois coups solennels qui ouvrent la représentation rappellent ce cérémonial ancien qui précède l’illusion. Le texte de Wilde est respecté dans toute sa précision ciselée, comme un bijou qu’on manipule avec précaution. Et lorsque vient le salut final, les comédiens redeviennent simplement des acteurs, comme si, après avoir traversé les ombres de l’âme humaine, ...
Lire la suite